Art-thérapie pour les enfants : 15 activités (PDF)

Informations clés

• L'art-thérapie exploite la créativité comme outil d'expression de soi, aidant les individus à explorer leurs émotions
• Cette pratique thérapeutique encourage la compréhension personnelle
• L'art-thérapie peut améliorer le bien-être et réduire le stress

À quand remonte la dernière fois que vous avez pris un pinceau ou un crayon de couleur ?

Cela fait peut-être un moment, mais qu'en est-il de la dernière fois que vous avez griffonné sur votre cahier lors d'une réunion ?

Pour beaucoup d’entre nous, quand nous pensons à l’art, nous avons tendance à penser que ce n’est pas pour nous. Peut-être pensez-vous que vous n’êtes pas très créatif, mais il ne s’agit pas simplement d’être « bon en dessin ».

Permettre à notre cerveau de s'exprimer librement, même en griffonnant, peut avoir un impact considérable sur la façon dont nous traitons, conservons et partageons les informations.

Il n’est pas surprenant que la communauté thérapeutique en ait pris note et, ces dernières années, le nombre de praticiens proposant une forme de thérapie très distincte : l’art-thérapie a augmenté.

Avant de poursuivre votre lecture, nous avons pensé que vous aimeriez peut-être consulter uporabnapsihologija.com. Ces exercices scientifiques explorent les aspects fondamentaux de la psychologie positive, notamment les forces, les valeurs et l'auto-compassion, et vous donneront les outils nécessaires pour améliorer le bien-être de vos clients, étudiants ou employés.

Qu’est-ce que l’art-thérapie ?

L'art-thérapie est un domaine mixte de pratique thérapeutique qui combine l'art et la psychologie, utilisant le processus créatif, les techniques artistiques et les œuvres d'art externes pour aider les individus à développer leur conscience de soi, à explorer leurs émotions et à faire face aux conflits ou aux traumatismes non résolus.

L'art-thérapie a également été utilisée pour aider les individus, en particulier les jeunes enfants, à développer leurs compétences sociales et à accroître leur confiance en eux. Il s’agit d’un ajout fantastique à la psychologie positive, car elle vise essentiellement à aider les individus à surmonter des défis émotionnels ou psychologiques pour atteindre un plus grand sentiment de bien-être personnel.

Une définition plus large de l'art-thérapie a été établie par l'American Art Therapy Association (2013) :

L'art-thérapie est une profession intégrative de santé mentale et de services à la personne qui enrichit la vie des individus, des familles et des communautés grâce à la création artistique active, au processus créatif, à la théorie psychologique appliquée et à l'expérience humaine dans le cadre d'une relation psychothérapeutique.

Pour participer à l’art-thérapie, vous n’avez besoin d’aucune expérience préalable en art ni d’une capacité artistique « naturelle ». Le processus lui-même est un processus d’exploration sans « torts » ni « droits ». La pratique permet à chaque individu d’utiliser les activités créatives de la manière qui les soutient le mieux, sans jugement.

Ce que l'art-thérapie n'est pas

Plus récemment, on a assisté à une augmentation de ce que l'on appelle souvent coloriage de pleine conscience . Certaines personnes voient cela comme une partie de l’art-thérapie, mais cela est très distinct de la pratique accréditée de l’art-thérapie.

Il existe de nombreuses applications de coloriage à faire soi-même et des livres de coloriage pour adultes et enfants qui promeuvent le coloriage comme une forme de soins personnels ou de pleine conscience. Bien que ces activités puissent certainement être utiles pour beaucoup, à moins qu’un art-thérapeute agréé ne les ait conçues, elles ne peuvent pas être considérées comme une art-thérapie.

L'un des fondements fondamentaux de l'art-thérapie est la manière dont elle aligne le processus ou l'activité créative individuelle avec d'autres formes de traitement (généralement la thérapie par la parole) pour aider les gens à mieux comprendre leurs pensées, leurs émotions et leurs expériences.

Une brève histoire de l’art-thérapie

Depuis des siècles, l’art et le dessin sont utilisés partout dans le monde comme outils de communication, de narration, d’expression personnelle et d’interaction sociale.

Aussi loin qu’il y ait des humains, il y a eu de l’art. Pensez simplement aux dessins rupestres originaux.

L’art en tant que pratique thérapeutique n’a été accepté que plus récemment. Le terme « art-thérapie » a été inventé en 1942 par Adrian Hill, un artiste britannique, qui attribuait la peinture et le dessin à sa guérison de la tuberculose. Cependant, les bienfaits de la pratique de l’art sur la santé émotionnelle remontent plus loin que cela.

En 1915, Margaret Naumburg, souvent surnommée la mère de l’art-thérapie, fonde la Walden School à New York. Naumburg pensait que les enfants devaient avoir une liberté de création et que leur permettre de poursuivre des sujets qui les intéressaient permettrait un développement sain.

Naumburg a écrit plusieurs livres influents sur le thème de l'art-thérapie, estimant que lorsque les activités créatives sont considérées comme une autre forme d'expression, elles peuvent être utilisées en conjonction avec la communication traditionnelle pour déterrer des souvenirs et des émotions refoulés et inconscients.

Son travail a amené d’autres personnes à commencer à explorer le domaine, bâtissant sa réputation au sein de la communauté psychologique, notamment :

• Florence Cane, une éducatrice en art qui a commencé à utiliser des méthodes pédagogiques encourageant l'expression artistique et la créativité émotionnelle.
• Edith Kramer, qui a développé une approche d'art-thérapie plus orientée processus et basée sur psychothérapie idées de l’ego et qui favorisaient le développement de l’identité.
• Elnor Ulman a créé la première revue aux États-Unis dédiée à l'art-thérapie, parallèlement à l'un des premiers programmes de formation pour les psychologues souhaitant se former à l'art-thérapie.

5 idées et activités amusantes d’art-thérapie pour les enfants et les adolescents (PDF)

L’art en tant que moyen de guérison et de communication est très pertinent pour les enfants et les adolescents.

Les jeunes enfants s’appuient souvent sur leurs compétences linguistiques limitées pour exprimer des pensées et des émotions complexes. Cette barrière peut être franchie avec des méthodes d’expression qu’ils comprennent un peu mieux, comme le dessin et le coloriage.

Les adolescents peuvent également bénéficier d’un moyen sans pression et sans conséquences pour exprimer leurs pensées et leurs sentiments.

Vous trouverez ci-dessous cinq activités et exercices d’art-thérapie possibles pour les enfants de tous âges.

1. Activité de cartes postales art-thérapie

La plupart des gens conviendraient probablement qu’il est plus facile d’exprimer ou de reconnaître les blessures et les regrets lorsqu’il y a de la distance entre soi et le problème. C'est pourquoi le activité de carte postale peut être un bon exercice de découverte de soi qui aide à répondre à la question, Que dirais-je à quelqu’un si je n’avais pas à le faire en face à face ?

Cette activité peut être utilisée en tête-à-tête ou thérapie de groupe séances. Voici comment mener l’activité :

1. Imprimez la carte postale en suivant le lien ci-dessus ou créez simplement un modèle de style carte postale à utiliser. Un côté peut être complètement vierge pour le dessin, et un côté peut être disposé avec quelques lignes pour écrire.
2. Demandez aux participants de réfléchir à une situation ou à une personne pour laquelle ils se sentent frustrés, en colère, bouleversés ou tristes. Passez un moment simplement à réfléchir et à réfléchir à ce qui s'est passé, à ce que vous avez ressenti et à ce qu'ils aimeraient faire savoir à la personne sur ce que l'expérience lui a fait ressentir.
3. Sur le côté vierge de la carte postale, demandez aux participants de dessiner ou de créer une représentation visuelle de ce qu'ils ont ressenti ou ressentent encore à propos de l'expérience. Expliquez-leur qu'ils ont une liberté totale et qu'ils peuvent créer tout ce qu'ils veulent avec n'importe quel matériau.
4. Sur le côté ligné de la carte postale, les participants peuvent écrire ce qu'ils aimeraient dire s'ils le peuvent.
5. Utilisez ce qu’ils dessinent et écrivent pour explorer davantage leurs émotions et discuter de la façon dont ils pourraient commencer à travailler vers une résolution de guérison.

2. Des mots pour vivre par collage

Les adolescents peuvent être vulnérables à des environnements difficiles et critiques dans lesquels ils ne sentent pas qu’ils peuvent être eux-mêmes.

Ils peuvent supprimer leur véritable caractère pour éviter la censure de leurs pairs ; c’est pourquoi il est essentiel que les adolescents identifient leurs valeurs fondamentales et qui ils pensent être.

Il est crucial lorsque l’on travaille avec des adolescents de créer des stratégies d’adaptation qui leur permettront de revenir sur le temps et de leur faire savoir que leurs idées, leurs sentiments et leurs valeurs changeront avec l’expérience.

Le Des mots pour vivre L'activité aide les adolescents à visualiser leurs valeurs fondamentales grâce à un collage créatif. Voici comment enseigner cette activité :

Vous aurez besoin de :

• Vieux magazines, journaux, livres d'images et papier brouillon
• Feutres et crayons de couleur
• Ciseaux et colle
• Carton ou papier épais pour la base du collage
• Cette activité peut être réalisée en groupe ou en tête-à-tête

Processus:

1. Demander aux participants de prendre un moment pour réfléchir à leurs valeurs fondamentales. Pour les jeunes adolescents, vous voudrez peut-être discuter de ce que nous entendons par valeurs en leur demandant quelles sont certaines des choses qui les tiennent à cœur. Qu’est-ce qui leur fait du bien lorsqu’ils pratiquent certains comportements ou voient les autres se comporter ?
2. Une fois que les participants ont une bonne idée de leurs valeurs, invitez-les à prendre une minute de réflexion. Commencez par leur demander de fermer les yeux et de se concentrer sur leur respiration. Demandez-leur maintenant de laisser les mots associés à leurs valeurs circuler librement dans leurs pensées. Quels sont ces mots ? Quelles sont les images, couleurs et formes associées qui semblent liées à ces mots ?
3. Une fois que les participants se sentent prêts, invitez-les à commencer à sélectionner des images, des mots, des phrases ou des couleurs dans les magazines et les journaux. Ils les utiliseront pour compiler un collage qui, selon eux, reflète leurs paroles à vivre. Cela peut être basé sur des images ou entièrement abstrait ; tout dépend de ce que leurs paroles leur font ressentir.
4. S'ils se sentent à l'aise, réservez du temps à la fin de la séance pour qu'ils présentent leurs collages et partagent avec le groupe ce qu'ils ont créé et ce que cela signifie pour eux.

3. Projet douceur

Les humains sont tous des créatures tactiles, mais les enfants sont particulièrement des touchers, des explorateurs et des palpeurs curieux. Utiliser le toucher est pour eux un moyen de découvrir le monde et de trouver du réconfort.

Le activity below is a form of art-thérapie that focuses on using comforting textures and allowing for a manageable exploration of uncomfortable emotions. It is a particularly useful activity with younger children.

Cette activité peut être réalisée en groupe ou en tête-à-tête.

Voici comment mener l’activité :

Vous aurez besoin de :

• Diverses pièces de tissus différents, de matériaux texturés et de textiles doux
• Carton ou papier épais pour la base
• Ciseaux et colle

Processus:

1. Commencez la séance en interrogeant les participants sur leur sens du toucher. Invitez-les à partager leurs idées sur les choses qui font du bien, les choses qui ne vont pas et pourquoi. Quelles sont les choses qu’ils aiment toucher ? Quels matériaux trouvent-ils réconfortants et nourrissants ?
2. Expliquez que le toucher est une expérience sensorielle importante et que nous pouvons l'utiliser pour créer des choses qui nous apportent du confort et un sentiment de calme.
3. Permettez aux participants d’explorer la boîte contenant différents matériaux et de prendre leur temps pour sélectionner les pièces qu’ils apprécient.
4. Ensuite, ils peuvent créer un collage doux, en collant, en cousant ou en attachant les morceaux de tissu ensemble sur le carton ou le papier épais. Encouragez-les à bien réfléchir lors de la sélection des matériaux et à construire le collage autant qu'ils le souhaitent, créant ainsi une sculpture en forme d'oreiller.
5. Si vous utilisez cette activité avec un groupe plus âgé, vous pouvez donner des instructions plus directes, comme utiliser le matériel pour décrire un événement qui est douloureux pour eux, une personne avec laquelle ils ont un conflit douloureux ou une partie d'eux-mêmes dont ils ne sont pas satisfaits.

Avec ce projet, les participants sont adoucis par l'acte de collage, transformant des choses douloureuses en choses agréables.

Dans un groupe avec de jeunes enfants, nous recommandons d’utiliser du matériel comme des bâtons de colle et de préparer des morceaux de tissu prédécoupés.

4. Construisez un endroit sûr

Il s’agit d’une activité adaptable à tous les groupes d’âge, mais qui peut constituer un projet sensible pour les enfants et les jeunes adultes qui ont souvent peu de contrôle sur leur environnement et ont du mal à se sentir en sécurité.

Ce projet peut aider un enfant ou un adolescent à réfléchir aux moyens de trouver un espace sûr ou peut simplement l'aider à sentir qu'il a un certain contrôle sur son environnement. Elle peut être menée en tête-à-tête ou en petits groupes.

Voici comment réaliser l’activité.

Vous aurez besoin de :

• Matériaux de construction sûrs tels que des boîtes en carton de différentes formes et tailles, des bâtons de glace, du carton coloré, des cure-pipes, des marqueurs ou des crayons de couleur, des paillettes et des paillettes.
• Ciseaux et colle

Vous pouvez adapter le matériel que vous utilisez en fonction de la tranche d’âge avec laquelle vous travaillez. L’idée est de leur fournir le plus possible pour qu’ils puissent faire preuve de créativité.

Processus:

1. Demandez aux participants de réfléchir à un espace dans lequel ils se sentent en sécurité. Demandez-leur ensuite de réfléchir à ce qui, dans cet espace particulier, leur fait ressentir cela. Est-ce clair et ensoleillé ou sombre et apaisant ? Comment ça sent ? Que peuvent-ils voir, entendre et toucher lorsqu’ils sont dans leur espace sécurisé ? S’ils n’en ont pas ou n’en pensent pas, posez-leur des questions similaires, mais axées sur ce qui, selon eux, leur permettrait de se sentir en sécurité.
2. Ensuite, demandez aux participants de prendre une minute de pleine conscience. Demandez-leur de fermer les yeux et de se concentrer sur leur respiration. Pensez ensuite à leur espace sûr, réel ou imaginaire, et visualisez à quoi cela ressemble. Qu’est-ce que ça fait d’être dans leur espace sûr ? Quelles émotions peuvent-ils ressentir ?
3. Lorsque les participants se sentent à l’aise, demandez-leur d’explorer les différents matériaux et de recréer leur espace sécuritaire. Cela peut être dans n'importe quel format qu'ils souhaitent, qu'il s'agisse d'un dessin à plat ou d'une sculpture ; donnez-leur autant de liberté de création que possible.
4. Lorsqu’ils ont terminé et s’ils se sentent à l’aise, demandez-leur de partager leurs créations avec le groupe en décrivant les différentes parties de leur espace sécurisé. Ceux-ci peuvent être utilisés pour créer un dialogue continu sur les environnements sûrs et sur la manière dont ils pourraient créer quelque chose comme cela dans la vie réelle.

5. Colorez vos sentiments

Cet ensemble de trois feuilles de travail comprend des exercices permettant aux enfants d'exprimer leurs émotions ou de définir les choses qui les tiennent à cœur. Il s’agit d’un exercice très simple et rapide qui peut aider les participants à créer des représentations visuelles utiles des choses qu’ils apprécient.

Le worksheets inclure un contour vide d’un cœur.

Voici comment l’utiliser.

Vous aurez besoin de :

• Le printed worksheets
• Feutres et crayons de couleur
• Paillettes, paillettes et colle (si désiré)

Processus:

1. Demandez aux participants de prendre un moment pour réfléchir aux choses qui leur rendent le cœur heureux. Quelles choses leur font du bien ? Quels mots utiliseraient-ils pour décrire ces choses ? Quelles images et couleurs leur viennent à l’esprit lorsqu’ils pensent à ces choses ?
2. Distribuez les feuilles de travail aux participants et demandez-leur de remplir leur cœur de ce dont ils viennent de penser et de parler. Ils peuvent les créer comme ils le souhaitent, en se concentrant sur une chose ou en remplissant leur cœur d’autant de choses qu’ils le souhaitent.
3. Utilisez ce qu’ils créent comme sujet de discussion pour les aider à mieux comprendre les choses qui rendent leur cœur heureux. À quelle fréquence ces choses leur arrivent-elles ? Comment pouvez-vous et eux travailler ensemble pour créer davantage de ces moments de bonheur ?

5 exercices et techniques d'art-thérapie pour adultes

Ce n’est pas parce que les adultes ont plus d’expérience avec le langage que les enfants qu’ils sont meilleurs pour comprendre leurs propres émotions et raconter aux autres ce qu’ils vivent.

Souvent, lorsqu’on fait face à des problèmes d’adultes, il est encore plus difficile d’exprimer ce qui fait mal et pourquoi.

La détresse causée par des émotions refoulées et des expériences complexes qui nécessitent d'être articulées est une expérience particulièrement courante chez les personnes exerçant une profession de soins.

L'art-thérapie est une thérapie prometteuse pour les soignants en fin de vie, les aidant à se sentir compétents, à développer des capacités d'adaptation centrées sur leurs émotions et à accroître leur conscience émotionnelle - une compétence essentielle pour prévenir l'épuisement professionnel (Potash, Chan, Ho, Wang,

Les professionnels attentionnés ont particulièrement besoin de la défense contre l’épuisement professionnel que l’art-thérapie peut offrir, mais tout adulte est susceptible de souffrir d’épuisement professionnel et pourrait utiliser les capacités d’adaptation enseignées par l’art-thérapie.

Vous trouverez ci-dessous cinq activités pour adultes qui peuvent leur offrir l’occasion de mieux se comprendre. Certains d’entre eux sont destinés à des clients abordant un domaine spécifique, et d’autres sont plus généralement thérapeutiques.

Même si ces exercices ne peuvent pas être animés par un art-thérapeute professionnel, bon nombre d’entre eux ont été développés et utilisés par des art-thérapeutes et peuvent toujours faire une différence pour l’individu en quête de libération.

1. Démasqué – Directive sur l’art-thérapie expressive

Cette activité a été créé pour les personnes souffrant de troubles de l'alimentation ou ayant des problèmes d'image corporelle. Les personnes atteintes de ces maladies créent souvent des masques derrière lesquels se cacher, qui peuvent détourner l’attention d’autres problèmes, empêcher les autres de voir leur souffrance ou les empêcher de voir leur propre dysfonctionnement.

En tant que thérapie par les arts expressifs type d’activité, il s’agit de créer des masques qui permettent d’explorer les masques symboliques des participants. La création de masques peut être effectuée individuellement ou en groupe.

Le activity can help participants discover suppressed parts of themselves, uncover new coping strategies that aren’t food or body related, and confront a fear of what would happen if the body- and food-focused mask was removed (Schwartz, 2017).

Voici comment réaliser l’activité.

Vous aurez besoin de :

En fonction de vos ressources, vous pouvez aider les participants à fabriquer des masques en plâtre à partir de zéro ou à acheter des masques vierges préfabriqués.

Si vous fabriquez des masques en plâtre à partir de zéro, gardez à l'esprit qu'il y a un temps de séchage entre les couches de plâtre, cette activité devra donc être réalisée sur plusieurs séances. Si vous souhaitez organiser une activité d'atelier ponctuelle, les masques préfabriqués pourraient être plus efficaces. D'autres matériaux à utiliser pourraient inclure :

• Marqueurs
• Plumes, cure-pipes, morceaux de tissus et matériaux différents
• Paillettes et paillettes
• Ciseaux et colle

Processus:

1. Expliquez aux participants le concept des masques et comment chacun de nous peut avoir des masques inconscients derrière lesquels nous nous cachons souvent. Encouragez les participants à réfléchir à leurs propres expériences à ce sujet. Quand pensent-ils qu’ils se cachent derrière un masque ? Qu’est-ce qui déclenche leur dissimulation ? À quoi ressemblerait ce masque s’il était réel ?
2. Ensuite, demandez aux participants de s’engager dans une minute de pleine conscience. Demandez-leur de fermer les yeux et de se concentrer sur leur respiration. Encouragez-les à laisser les pensées de leur masque entrer dans leur esprit. Demandez-leur de réfléchir à quoi pourrait ressembler leur « meilleur masque facial », celui qu’ils veulent que les gens voient plutôt que celui derrière lequel ils se cachent pour dissimuler leur alimentation ou leurs comportements corporels. A quoi ressemblerait ce masque ?
3. Fournissez-leur les masques et le matériel. Encouragez-les à créer leur « meilleur masque facial ».
4. Une fois leurs masques terminés, ils pourront les utiliser pour exprimer davantage leurs idées sur eux-mêmes et les problèmes représentés par les différents masques qu'ils portent.

2. Le phare

Pour ceux qui se sentent perdus, dépassés ou isolés, exprimer ces sentiments et visualiser l’espoir peut être une façon thérapeutique et belle d’identifier les besoins, d’éprouver de l’espoir pour l’avenir et de réaliser où ils en sont dans un voyage spécifique.

Le activity consiste à imaginer se perdre en mer et à visualiser le phare idéal qui fournirait le bon type de guidage. Il s'agit d'une excellente activité pour les enfants et les adultes, mais un groupe ou un individu plus âgé pourrait mieux apprécier la profondeur et le symbolisme du projet.

Voici les instructions.

Vous aurez besoin de :

• Papier ordinaire ou coloré
• Feutres et crayons de couleur

Processus:

1. Commencez par une méditation guidée de base. Demandez aux participants de s'asseoir confortablement, de fermer les yeux et de se concentrer sur leur respiration. Accordez une minute ou deux aux participants pour vider leur esprit et s’installer.
2. Pendant que les participants continuent de méditer et de se détendre, expliquez qu'il est courant que nous tous, à certains moments de notre vie, nous sentions perdus, isolés ou dépassés. Cela peut être une période effrayante et nous pensons souvent qu’il n’y a pas d’issue, mais il y a généralement toujours une lumière pour nous guider vers la sécurité.
3. Ensuite, commencez à raconter une histoire aux participants. Ils étaient sur un bateau par temps clair, mais à mesure que la journée avançait, le temps s'est détérioré. Le ciel s'est assombri, la mer est noire et agitée. Il fait froid et l'eau coule dans le bateau. Ils se sont égarés et ne savent pas comment ils retrouveront leur chemin. Mais au loin, ils aperçoivent un phare qui leur indique le chemin vers la sécurité. Ils doivent se diriger vers le phare.
4. Sortez les participants de leur méditation et fournissez-leur le matériel. Demandez-leur de dessiner, colorier ou peindre un phare comme source de conseils. Encouragez-les à se représenter en relation avec le phare quelque part dans l'image et à ajouter des mots qui représentent des sources d'orientation dans leur vie.

3. Le coffret soin

L'affirmation et l'inspiration sont les clés du boîte de soins personnels . Il peut être réconfortant d’avoir quelque chose de petit, de tangible et de beau dans les moments difficiles. Il s’agit d’une activité simple qui peut avoir des résultats percutants en cas de besoin.

Le box can be used as a resource, and its ongoing creation can be therapeutic for the participant.

Voici comment réaliser une boîte de soins personnels.

Vous aurez besoin de :

Vous pouvez demander aux participants de fabriquer leur propre boîte en carton, ou vous pouvez trouver de petites boîtes en bois simples et bon marché dans de nombreux magasins d'artisanat. Quel que soit votre choix, vous aurez également besoin de :

• Feutres et crayons de couleur
• Des paillettes, des sequins, des morceaux de matières comme de la dentelle, etc.
• Vieux magazines, journaux ou livres d'images
• Ciseaux et colle

Processus:

1. Demandez aux participants de réfléchir à leurs idées en matière de soins personnels. Qu’est-ce que cela signifie pour eux ? Quels sont les choses, les comportements, les personnes ou les activités qui les aident à se sentir bien dans leur peau et qui leur donnent l'impression de prendre soin d'eux-mêmes ?
2. Encouragez-les à réfléchir aux émotions, aux sentiments, aux mots, aux images et aux couleurs que ces idées de soins personnels évoquent en eux.
3. Ensuite, fournissez-leur les cartons et le matériel. Dites-leur que ces boîtes de soins personnels seront utilisées pour ranger de petits bibelots, des souvenirs et des citations qui correspondent à leurs idées en matière de soins personnels.
4. Les participants peuvent ensuite décorer leurs boîtes pour correspondre au mieux à leurs idées de soins personnels. Encouragez-les à décorer ou à tapisser la boîte d'affirmations positives. Ceux-ci peuvent être auto-générés, générés par les membres du groupe ou trouvés en ligne. Ceux-ci peuvent également être simplement pliés et placés dans la boîte pour être lus en cas de besoin.
5. Utilisez la boîte pour les objets qui apportent du confort, comme des pierres anti-stress, des photos d'amis ou de famille, des extraits de citations ou de poésie, des fleurs pressées ou des bijoux ou souvenirs précieux. Ils peuvent même laisser dans la boîte des cartes-cadeaux de films ou de massages qui pourront être utilisées lorsqu'ils se sentent épuisés et ont besoin de prendre soin d'eux-mêmes.

Vous pouvez partager ces citations avec eux pour vous inspirer :

• Meilleures citations de thérapie
• Meilleures citations de coaching
• Citations sur l'intelligence émotionnelle
• Citations de bonheur

4. Le collage de poèmes

L’autocritique peut rendre l’acte de création difficile, et trouver les mots pour exprimer vos sentiments peut souvent être difficile parce que vous êtes conscient de l’inadéquation des expressions.

En créant un poème à partir d'un ensemble de mots recueillis auprès de sources telles que des magazines, des journaux et des livres anciens, vous pouvez créer un poème inconscient qui moule des mots préexistants à vos sentiments.

Voici comment faire un collage de poèmes . Cette activité peut être réalisée en groupe ou en tête-à-tête

Vous aurez besoin de :

• Vieux magazines, journaux, livres d'images et papier brouillon
• Feutres et crayons de couleur
• Ciseaux et colle
• Carton ou papier épais pour la base du collage

Processus:

1. Expliquez le concept du discours intérieur aux participants et comment, lorsque nous nous parlons négativement, cela peut avoir un impact significatif sur notre humeur, nos émotions et nos sentiments de croissance et de bonheur.
2. Encouragez une discussion sur la manière et le moment où les participants s’autocritiquent et quand ils s’engagent dans un discours intérieur. Demandez-leur de réfléchir à la question de savoir si leurs proches diraient ces choses à leur sujet. Que diraient plutôt leurs proches d’eux ?
3. Fournissez le matériel aux participants et encouragez-les à créer leur propre collage de mots/poèmes rempli d'affirmations positives et de mots gentils qu'ils aimeraient associer davantage à eux-mêmes.
4. Laissez les participants être aussi libres de créativité qu’ils le souhaitent, en incluant des images et des couleurs qui leur font également du bien.
5. Lorsqu’ils ont terminé, demandez-leur de rapporter ce document à la maison et de le placer quelque part où ils le regardent chaque jour. Encouragez-les à passer 3 à 5 minutes chaque matin ou soir à réfléchir à ce qu'ils ont créé et à intégrer ces mots et images positifs dans leur journée.
6. Si un projet comme celui-ci est utilisé dans un cadre de groupe ou de thérapie, les praticiens pourraient interroger les participants sur leurs choix de mots, leurs thèmes choisis ou leurs interprétations des poèmes (Frank, 2014).

5. La sculpture familiale

Le family sculpture exercise est une activité d'art-thérapie populaire qui existe dans de nombreux autres types de thérapie, tels que thérapie familiale , bien que sous une forme modifiée. Il est instructif pour les clients de façonner leur famille d'une manière qui représente les membres et la dynamique, et cela les aide à identifier les problèmes dans les relations qui autrement pourraient être ignorés.

C'est une excellente activité à utiliser avec des adultes, où la dynamique et les relations familiales sont plus enracinées, pour faire prendre conscience de l'impact de ces choses sur nos processus de pensée.

Voici comment réaliser l’activité.

Vous aurez besoin de :

• Pâte à modeler simple, Play-Doh, etc.

Processus:

1. Expliquez aux participants que nos familles jouent un rôle important dans nos vies. Dès le plus jeune âge, la manière dont nous interagissons avec nos familles façonne la manière dont nous nous engageons en tant qu'adultes et dans d'autres relations. Il est important de réfléchir à notre dynamique familiale pour comprendre comment et pourquoi nous pourrions communiquer de la manière dont nous le faisons afin de mieux travailler pour changer les manières qui pourraient être négatives.
2. Distribuez le matériel aux participants et demandez-leur de façonner et de modeler les membres de leur famille. Une manière utile de diriger cette activité peut être d’encourager les participants à créer des formes abstraites ou à utiliser d’autres objets pour représenter certains membres de la famille.
3. Ensuite, demandez aux participants de positionner les membres de la famille de la manière ou des scénarios qui leur semblent les meilleurs pour refléter la dynamique familiale de manière plus générale.
4. Les participants peuvent ensuite être encouragés à discuter des formes ou des objets qu'ils ont choisis et pourquoi. Essayez d’aller plus loin pour découvrir ce que représentent ces formes. S'ils sont utilisés dans une séance de thérapie complète, les participants peuvent également utiliser les personnages pour mener un jeu de rôle, qui peut ensuite être discuté avec le thérapeute pour découvrir des pensées et des idées plus profondes sur leurs relations familiales (Malchiodi, 2010).

5 activités d'art-thérapie utiles pour l'anxiété

Aux États-Unis, plus de 18 % des adultes sont touchés chaque année par des troubles anxieux, soit près de 40 millions de personnes (Anxiety and Depression Association of America, 2017).

L'anxiété est ressentie différemment selon les personnes et peut varier de faible à sévère. La gamme de symptômes ressentis est également vaste, ce qui signifie que pour de nombreuses personnes, ils ne sont souvent pas diagnostiqués. Développer des stratégies d'adaptation positives et comprendre comment l'anxiété apparaît dans votre vie et ce qui déclenche une réponse anxieuse sont essentiels pour gérer l'anxiété.

L’un des aspects les plus instructifs de l’art-thérapie est le processus de création, qui peut être tout aussi révélateur que le produit final. Cependant, pour les personnes anxieuses, il peut y avoir un besoin intense de terminer le processus créatif et de créer un produit final universellement attrayant.

Pour les personnes anxieuses, la découverte de soi et des mécanismes d’adaptation sains sont essentiels, et les techniques d’art-thérapie comptent parmi les moyens les plus sains de gérer certains des symptômes et des expériences liés à l’anxiété.

Vous trouverez ci-dessous cinq activités d'art-thérapie, spécialement conçues pour soutenir les personnes souffrant de anxiété .

1. Le livre de panique

Les personnes souffrant d’un trouble panique anxieux peuvent sombrer dans la panique rien qu’en pensant à la possibilité d’avoir une crise de panique. Les crises de panique peuvent avoir de nombreux déclencheurs, parfois connus, mais souvent inconnus.

Le panic book activity encourage les participants à créer un livre rempli d'images qui les aident à rester calmes lors de situations stressantes et à recentrer leur esprit sur quelque chose de plus positif.

Voici comment réaliser l’activité.

Vous aurez besoin de :

• Carnets de croquis d'artiste ou cahiers vierges
• Feutres et crayons de couleur
• Magazines, journaux, vieux livres d'images, etc.
• Tout autre matériel artisanal que les participants pourraient utiliser pour créer leur livre. Par exemple, vous pouvez télécharger des images d’affirmation sur Internet ou demander aux participants d’apporter une sélection de photographies qui ont du sens pour eux.

Processus:

1. Commencez l’activité par une discussion sur ce que ressentent les individus face à leurs crises de panique. Faites preuve d’empathie et faites-leur savoir qu’ils ne sont pas seuls dans leurs expériences. L’activité d’aujourd’hui les aidera à créer une ressource pour les soutenir pendant les périodes d’anxiété.
2. Distribuez à chaque participant un carnet de croquis/cahier vierge. Dites-leur que cela deviendra leur livre de panique et qu'ils y créeront une réserve d'images et de mots qui les aideront à se sentir calmes.
3. Permettez aux participants d’utiliser tout le matériel fourni pour commencer à créer leur livre de panique. Ils peuvent le faire comme bon leur semble, mais si quelqu'un se sent coincé, encouragez-le à commencer par créer un thème pour différentes sections de son livre, comme la plage, les lieux et les gens préférés, ou les scènes de la nature.
4. Les participants n’ont pas besoin de remplir l’intégralité du carnet de croquis en une seule séance. C'est quelque chose auquel ils peuvent revenir au fil du temps et y ajouter à mesure qu'ils trouvent plus de mots et d'images qui évoquent pour eux des sentiments de calme et de réconfort.
5. Encouragez-les à garder ce livre près d'eux, ainsi s'ils sentent qu'un moment de panique approche, ils pourront s'y référer comme une ressource pour les aider à se distraire et à se concentrer sur les choses qui évoquent des émotions calmes.

2. À quoi ressemble l'anxiété

Comprendre et visualiser l’anxiété peut constituer une première étape cruciale pour la contrôler et la traiter.

Représenter l’anxiété comme un concept abstrait, une personne ou même un monstre peut aider les participants à développer des stratégies pour la reconnaître lorsqu’ils la ressentent et la gérer de manière appropriée. Cette activité permet aux participants de faire exactement cela.

Voici comment réaliser l’activité.

Vous aurez besoin de :

• Tout matériel décoratif pour aider les participants à créer leur « anxiété » :
  • Peintures et chevalets
  • Feutres et crayons de couleur
  • Matériaux de collage
  • Argile à sculpter
  • Matériaux divers tels que tissus et textures
  • Ciseaux, papier et colle

Processus:

1. Présentez le concept de l’activité de l’atelier en discutant de l’anxiété de manière plus générale. Demandez aux participants de réfléchir à l’idée selon laquelle l’anxiété est pour la plupart une chose invisible, mais et si nous pouvions la voir ? À quoi cela ressemblerait-il ?
2. Demandez aux participants de prendre une minute en pleine conscience pour réfléchir à ces questions. Demandez-leur de fermer les yeux et de se concentrer sur leur respiration. Maintenant, demandez-leur de tourner leurs pensées vers leur anxiété. S’ils devaient le décrire, par où commenceraient-ils ? A-t-il un corps, une tête et des membres, ou est-il plus abstrait ? Quelle forme prend-il ? Est-il grand, petit, maigre, gros ? De quelle couleur est-il ?
3. Demandez-leur ensuite de réfléchir à la personnalité de l’anxiété. Est-ce qu'il parle ou est-il silencieux ? Qu'est-ce qui l'intéresse ? Comment exprime-t-il ses soucis ?
4. Une fois que les participants se sentent à l’aise, fournissez-leur le matériel et demandez-leur de recréer leur anxiété. Ils peuvent utiliser n’importe quel support avec lequel ils se sentent à l’aise.
5. Lorsque les participants ont terminé leur création, demandez-leur de discuter de l’apparence et de la personnalité de l’anxiété ou du journal à propos de ce qu’ils ont découvert (Tartakovsky, 2015).

3. Démarreur visuel

L'art-thérapie contre l'anxiété peut être contre-productive chez les clients anxieux à l'idée de créer de l'art.

Le visual starter L'exercice est un moyen de contourner ce problème, en aidant les individus à démarrer sans être gênés. Les entrées peuvent être adaptées à des invites spécifiques ou utilisées uniquement pour une création saine et anti-stress.

Voici comment utiliser les démarreurs visuels pour l’art-thérapie.

Vous aurez besoin de :

• Impressions des PDF « Démarreurs » situés via le lien ci-dessus
• Feutres et crayons de couleur

Processus:

1. Présentez l’activité aux participants, en expliquant qu’elle se concentre uniquement sur leurs interprétations et leur processus créatif et ne concerne aucune compétence artistique. Il n’y a pas de bonne ou de mauvaise façon de réaliser l’activité.
2. Distribuez aux participants la feuille de travail imprimée et le matériel de dessin, et encouragez-les à prendre un moment pour réfléchir à ce que la forme leur inspire. Si nécessaire, vous pouvez les aider à travers une courte activité de pleine conscience/visualisation pour les aider à calmer leur esprit et à créer des idées.
3. Pour tous les participants bloqués, encouragez-les à faire une pause et à discuter des idées d’inspiration potentielles pour les formes.
4. Le cas échéant, parlez de ce que représente le résultat final. Il est possible que les participants aient simplement dessiné pour ressentir le soulagement d’une création ciblée qui efface l’anxiété du moment présent.

4. Créer des perles de pleine conscience

Semblables à une pierre d’inquiétude ou à un cube agité, les perles de pleine conscience peuvent être un mécanisme d’adaptation simple et bon marché, amusant à créer et facile à transporter.

Voici comment faire unnd use perles de pleine conscience . Il existe plusieurs façons de créer des perles de pleine conscience, selon la personne avec laquelle vous terminez l'atelier et votre niveau de compétence.

Vous aurez besoin de :

• Achetez un mélange de perles
• Trouvez de vieux bijoux à la maison ou dans une friperie que vous pouvez démonter
• Utilisez de la pâte à modeler simple cuite au four pour fabriquer les perles

Vous aurez également besoin de :

• Quelques ficelles ou brins de cuir pour ajouter les perles

Processus:

1. Expliquez le concept de pleine conscience aux participants, s'ils ne le connaissent pas, et parlez-leur à travers un court exercice d'introduction à la pleine conscience. Demandez-leur de fermer les yeux et de se concentrer sur leur respiration, en ressentant chaque respiration pendant qu'ils inspirent et expirent lentement.
2. Len, explain the concept of perles de pleine conscience and that you will be creating them. Mindfulness beads can be used during times of anxiété as something to refocus their mind and create a distraction from anxious thoughts while they practice mindfulness.
3. Offrez aux participants l’option que vous avez choisie pour créer leurs propres perles. Demandez-leur de prendre un moment pour réfléchir aux couleurs qu’ils trouvent les plus agréables et aux textures qu’ils aimeraient ressentir lorsqu’ils essaient de se distraire.
4. Ley can use the beads and string to create a keychain, bracelet, or necklace, whichever they feel would be most helpful for them.
5. Une fois terminé, dites-leur que lorsqu'ils utilisent les perles, ils peuvent simplement réfléchir à l'apparence générale et à la texture, ou bien toucher et se concentrer sur une perle à la fois, en attribuant une signification et en utilisant chaque perle comme une invitation à la méditation.

5. Dessin Zentangle

Dessiner des motifs qui permettent à votre cerveau d'entrer dans un état de flux paisible réduit l'anxiété et contribue à promouvoir un sentiment de paix, ralentissant le temps et vous permettant de vous concentrer sur le moment présent.

Zentangle a été créé avec la promesse que n’importe qui peut le faire, même s’il ne pense pas pouvoir dessiner suffisamment bien pour créer quelque chose de beau. Dessiner des Zentangles crée un sentiment d'accomplissement et aide à passer le temps de manière réfléchie et curative.

Voici comment dessiner des Zentangles.

Vous aurez besoin de :

• Feutres et crayons de couleur
• Papier ordinaire

Processus:

1. Demandez aux participants de prendre un moment pour ressentir de la gratitude et exprimer leur appréciation pour les matériaux et l'opportunité de créer quelque chose de beau. Rappelez-leur que l’activité ne concerne pas les compétences artistiques ou qui sait dessiner mieux que quiconque. Il n’y a pas de bonne ou de mauvaise façon de réaliser l’activité.
2. Distribuez à chaque participant du papier et des marqueurs/crayons de son choix. Demandez-leur de dessiner quatre points, un dans chaque coin, pour que la page ne soit plus vierge et intimidante.
3. Ensuite, demandez-leur de relier les points en dessinant une bordure claire sur les bords du papier, créant ainsi un carré.
4. À l’intérieur de ce carré, ils peuvent tracer des lignes qui divisent le papier en différentes sections. Ils peuvent le faire comme ils le souhaitent, en créant autant de formes différentes qu’ils le souhaitent.
5. Maintenant qu'ils ont un carré rempli de formes, demandez-leur de choisir une forme et de commencer à la remplir avec des formes, des traits, des tirets, des lignes ou des points plus définis, en respectant la bordure pré-dessinée. Dites-leur de se déplacer sur la page en remplissant chaque forme avec son propre ensemble unique de formes, de lignes et de traits. Ils peuvent être aussi créatifs qu’ils le souhaitent, en faisant pivoter le papier en fonction de leur créativité fluide.
6. Informez les participants qu’il s’agit de leur œuvre créative, qu’ils doivent ombrer de différentes manières et utiliser des couleurs différentes s’ils le souhaitent.
7. Les participants continuent jusqu'à ce qu'ils aient rempli toute la page.

5 livres d’art-thérapie à lire

Que vous recherchiez une formation supplémentaire sur l’art-thérapie ou des exercices et activités pour vous-même ou vos clients, il existe de nombreuses ressources.

Ci-dessous, j’ai sélectionné cinq de mes livres préférés qui valent la peine d’être consultés si vous êtes intéressé par l’art-thérapie.

1. Livre source d'art-thérapie – Cathy Malchiodi

Le livre de Malchiodi est comme un manuel d’auto-éducation en art-thérapie.

Elle définit les façons de pratiquer soi-même l’art-thérapie et comment interpréter les résultats.

Malchiodi a également un héritage croissant de publications sur l'art-thérapie qui profiteraient aussi bien aux apprenants occasionnels qu'aux professionnels.

Disponible sur Amazone .

2. L'art comme thérapie : articles rassemblés – Édith Kramer

Edith Kramer est connue comme une pionnière dans le domaine de l'art-thérapie.

Cette collection d'articles aborde de nombreux sujets liés à la thérapie, à l'art, à la société et à la pratique clinique.

Comme il est légèrement plus axé sur le domaine académique, avec un aperçu des recherches antérieures et actuelles, il constitue une excellente ressource pour ceux qui envisagent d’entrer dans le domaine de l’art-thérapie en tant que profession.

Disponible sur Amazone .

3. Techniques et applications de l’art-thérapie – Susan Buchalter

Pour les praticiens comme pour les particuliers, le cahier d’exercices de Buchalter est un ajout fantastique pour tous ceux qui souhaitent explorer davantage l’art-thérapie.

Le book contains exercises that combine many different art mediums with mindfulness exercises and counseling applications.

Disponible sur Amazone .

4. Le Book of Zentangle – Rick Roberts et Maria Thomas

Si vous avez trouvé l’activité Zentangle décrite ci-dessus particulièrement intéressante ou utile, alors ce livre pourrait être fait pour vous.

Il s’agit d’une source éducative fondamentale sur le développement du Zentangle et comprend des Zentangles terminés pour vous inspirer.

Le authors describe it as a left brain/right brain resource for conjoining pictures and words.

Disponible sur Amazone .

5. 100 Magnifiques Mandalas : Livre de Coloriage pour Adultes Vol. 1 – Jade Été

Dans une étude de Curry et Kasser (2005), les participants ont montré une réduction de leurs symptômes d'anxiété après avoir coloré des motifs à carreaux et des mandalas qui les mettaient dans un état méditatif.

Bien qu'il ne soit pas considéré comme une véritable ressource d'art-thérapie en termes de recherche, un livre de coloriage rempli de motifs de mandalas méditatifs pourrait être un investissement rentable pour réduire l'anxiété et pratiquer l'art-thérapie dans le cadre d'un régime de soins personnels.

Disponible sur Amazone .

Comment devenir art-thérapeute

L'art-thérapie est plus récente que la thérapie cognitivo-comportementale, la psychothérapie et d'autres thérapies basées sur la parole.

Elle continue de gagner du terrain, mais la recherche en psychologie positive a montré que lorsqu'elle est combinée à d'autres thérapies, l'art-thérapie connaît un grand succès dans le traitement des troubles, ce qui lui vaut beaucoup de respect et en fait un domaine en constante expansion.

Si vous souhaitez devenir art-thérapeute agréé, faites des recherches sur les régions qui reconnaîtraient votre licence une fois obtenue.

Plus important encore, faites des recherches approfondies sur l’art-thérapie et découvrez ce que les art-thérapeutes du monde entier aiment dans leur travail ainsi que les défis qui en découlent.

Les art-thérapeutes ont tendance à concentrer leur travail sur les adultes ou les enfants et peuvent travailler dans divers contextes, notamment les hôpitaux, les établissements de soins et les écoles.

Si vous pensez que l'art-thérapie est le bon choix de carrière pour vous, voici quelques étapes que vous pouvez suivre pour devenir art-thérapeute :

• Si ce n’est pas déjà fait, obtenez un baccalauréat en sciences du comportement ou en sciences sociales qui vous préparera à travailler au niveau de la maîtrise.
• Pour être art-thérapeute accrédité, vous devrez demander à être admis dans l'association appropriée de votre région. Les voies d’obtention de l’accréditation peuvent varier, alors recherchez par vous-même à quoi cela pourrait ressembler. Prendre rendez-vous avec un conseiller d’orientation ou un conseiller de cours universitaire peut également permettre de faire la lumière sur le meilleur parcours éducatif à poursuivre.
• Familiarisez-vous et soyez à l’aise avec l’art et ses nombreuses expressions, parallèlement à l’apprentissage requis pour pratiquer la thérapie.
• Acquérez une expérience de travail appropriée, qu'elle soit rémunérée ou non, afin de pouvoir commencer à développer vos compétences et vos connaissances professionnelles. Recherchez des mentors et d’autres thérapeutes qualifiés dans le domaine dont vous pouvez apprendre.
• Contactez les hôpitaux locaux, les centres de vie assistée, les hôpitaux psychiatriques, les centres de détention ou les écoles pour connaître les besoins de ces communautés en conseillers agréés possédant vos compétences.

Comment trouver un art-thérapeute près de chez vous

Le internet has opened up many useful avenues for finding professionals that specialize in specific therapy or counseling needs. Thankfully, there are many directories of art therapists that can be searched by postal code.

Certains répertoires qui peuvent être recherchés par emplacement et qui incluent des art-thérapeutes sont :

• Conseil des diplômes en art-thérapie
• Association britannique des art-thérapeutes
• La psychologie aujourd'hui

Si votre région reconnaît actuellement l'art-thérapie comme une option de conseil viable, elle dispose probablement d'une association locale d'art-thérapie avec un répertoire de professionnels agréés près de chez vous.

Enfin, il est courant de se demander si votre assurance couvrira même les soins dispensés par un art-thérapeute. Généralement, la meilleure façon de le savoir est d’appeler votre assureur. Il pourra peut-être vous orienter vers un art-thérapeute de votre région qui est couvert par votre assurance.

Un message à retenir

J'espère qu'après avoir lu cet article, vous avez trouvé une appréciation plus profonde de l'art-thérapie en tant que pratique et de la gamme de ressources à votre disposition en tant qu'individu ou praticien qui peuvent être facilement mises en œuvre avec une variété de clients.

Travaillant avec des jeunes, je sais à quel point il est important d'encourager leur créativité à tout moment et j'utilise régulièrement le collage comme forme d'expression pour aider mes élèves à exploiter leurs idées. Ces représentations visuelles suscitent toujours des discussions de groupe fantastiques et des dialogues en tête-à-tête que les étudiants et moi trouvons précieux.

S’il y a une chose que je veux que vous reteniez de cet article, c’est que l’art-thérapie peut être utilisée par absolument tout le monde. Il n’y a aucun prérequis de compétence artistique. Plus vous exploitez votre processus créatif, plus vous vous sentirez à l’aise avec la façon dont vous choisissez de vous exprimer à travers les méthodes artistiques.

Avez-vous utilisé des activités d'art-thérapie dans votre pratique, soit personnellement, soit avec des clients ? Lesquels avez-vous utilisé et comment ça s’est passé ? J’aimerais entendre parler de vos expériences dans les commentaires ci-dessous.

Nous espérons que vous avez apprécié la lecture de cet article. N'oubliez pas de uporabnapsihologija.com.