QU’EST-CE QUE LA MUSICOTHÉRAPIE ET COMMENT ÇA MARCHE ?

Informations clés

La musicothérapie utilise des interventions basées sur la musique pour traiter les problèmes émotionnels et cognitifs.
Des techniques telles que l'écoute, la composition ou l'interprétation peuvent réduire le stress et améliorer l'humeur.
L’intégration de la musicothérapie dans les pratiques thérapeutiques favorise la guérison

What is music therapy Avez-vous déjà vaqué à vos occupations quotidiennes, lorsque tout d'un coup vous entendez une chanson qui vous ramène à une période importante de votre vie ?

Peut-être que la musique vous laisse plus calme. Ou heureux. Ou, avouons-le, carrément triste. Je suis sûr que nous pouvons tous témoigner du pouvoir de la musique.

Saviez-vous cependant que la musicothérapie est en soi une thérapie fondée sur des données probantes ? Continuez à lire pour en savoir plus sur la profession de musicothérapie.

Avant de continuer, nous avons pensé que vous aimeriez peut-être consulter uporabnapsihologija.com . Ces exercices basés sur la science vous fourniront un aperçu détaillé de la TCC positive et vous donneront les outils nécessaires pour l'appliquer dans votre thérapie ou votre coaching.

Qu’est-ce que la musicothérapie et comment ça marche ?

Bruscia (1991) définit la musicothérapie comme « un processus interpersonnel dans lequel le thérapeute utilise la musique et toutes ses facettes pour aider les patients à améliorer, restaurer ou maintenir leur santé » (Maratos, Gold, Wang

Un peu plus tard, en 1998, Bruscia a proposé une autre définition alternative de la musicothérapie comme « un processus systématique d'intervention dans lequel le thérapeute aide le client à promouvoir la santé, en utilisant les expériences musicales et les relations qui se développent à travers elles comme forces dynamiques de changement » (Geretsegger, Éléphant, Mössler

La musicothérapie consiste-t-elle simplement à utiliser de la musique à des fins thérapeutiques ? Comme le démontrent les définitions de Bruscia, la musicothérapie est beaucoup plus complexe. Il ne faut pas la confondre avec la « médecine musicale », qui désigne les interventions musicales dispensées par des professionnels de la santé ou de la santé (Bradt

La musicothérapie, quant à elle, est administrée par des musicothérapeutes qualifiés (Bradt

Comment fonctionne la musicothérapie ? Eh bien, on prétend que cinq facteurs contribuent aux effets de la musicothérapie (Koelsch, 2009).

Modulation de l'attention

Le premier aspect est la modulation de l’attention. La musique attire notre attention et nous détourne des stimuli susceptibles de conduire à des expériences négatives (telles que l’inquiétude, la douleur, l’anxiété, etc.). Cela peut également expliquer les effets anxieux et analgésiques de l’écoute de musique pendant des procédures médicales (Koelsch, 2009).

Modulation de l'émotion

La deuxième façon dont la musicothérapie fonctionne consiste à moduler émotion . Des études ont montré que la musique peut réguler l'activité des régions du cerveau impliquées dans l'initiation, la génération, le maintien, la terminaison et la modulation des émotions (Koelsch, 2009).

Modulation de la Cognition

La musique module également la cognition. La musique est liée aux processus de mémoire (y compris l'encodage, le stockage et le décodage des informations musicales et des événements liés aux expériences musicales) (Koelsch, 2009). Il est également impliqué dans l'analyse de la syntaxe musicale et du sens musical (Koelsch, 2009).

Modulation du comportement

La musicothérapie fonctionne également en modulant le comportement. La musique évoque et conditionne des comportements tels que les schémas de mouvement impliqués dans la marche, la parole et la préhension (Koelsch, 2009).

Modulation des communications

La musique affecte également la communication. En fait, la musique est un moyen de communication. La musique peut donc jouer un rôle important dans les relations, comme le laisse entendre la définition de la musicothérapie (Koelsch, 2009).

L'interaction musicale en musicothérapie, en particulier l'improvisation musicale, sert de langage non verbal et pré-verbal (Geretsegger et al., 2014).
Il permet aux personnes verbales d’accéder à des expériences préverbales (Geretsegger et al., 2014).
Cela donne également aux personnes non verbales la possibilité de communiquer avec les autres sans paroles (Geretsegger et al., 2014).
Il permet à tous d’interagir de manière plus émotionnelle et relationnelle que ce qui serait possible en s’appuyant sur le langage verbal (Geretsegger et al., 2014).

L'interaction a également lieu avec l'écoute de musique par un processus qui comprend généralement le choix d'une musique qui a un sens pour la personne, comme la musique reflétant un problème qui préoccupe actuellement la personne (Geretsegger et al., 2014).

Dans la mesure du possible, les individus sont encouragés à réfléchir aux problèmes personnels liés à la musique ou aux associations que la musique évoque. Pour les personnes ayant des capacités verbales, un autre élément important de la musicothérapie consiste à réfléchir verbalement aux processus musicaux (Geretsegger et al., 2014).

Un regard sur la psychologie

Examiner une théorie psychologique de la musicothérapie est extrêmement difficile, étant donné qu'il existe de multiples idées concernant les mécanismes de la musique utilisée comme moyen thérapeutique (Hillecke, Nickel

La psychologie de la musique est un domaine d'étude relativement nouveau (Wigram, Pedersen

Les psychologues utilisent des expériences et des diagnostics tels que des questionnaires et le paradigme de la cognition pour analyser ce qui se passe en musicothérapie (Hillecke et al., 2005).

Les sujets importants en psychologie de la musique sont :

La fonction de la musique dans la vie et l'histoire de l'humanité
La fonction de la musique dans la vie et l'identité d'une personne
Perception auditive et mémoire musicale
Imagerie auditive
Le traitement cérébral des entrées musicales
L'origine des capacités musicales et le développement des compétences musicales
Le sens de la musique et les préférences musicales pour la formation de l’identité
La psychologie de l'interprétation et de la composition musicales (Wigram et al., pp 45-46).

Pour comprendre comment les gens entendent et perçoivent les sons musicaux, une partie de la psychologie musicale est la psychoacoustique – la perception de la musique par chacun. Une autre facette importante de la psychologie de la musique est la compréhension de l’oreille humaine, ainsi que de la manière dont le cerveau est impliqué dans l’appréciation et l’interprétation de la musique (Wigram et al., 2002).

La psychologie musicale tout au long de la vie fait référence à la relation d’un individu à la musique en tant que processus de développement tout au long de la vie (Wigram et al., 2002).

Une brève histoire de la musicothérapie

History of music therapy L'American Music Therapy Association, la plus grande organisation de musicothérapie au monde, fait remonter les débuts officiels de la musicothérapie à 1789.

La première référence à la musicothérapie était un article intitulé Musically Physically Considered, publié dans un magazine colombien (Greenberg, 2017).

Bien avant cela, Pythagore (vers 570 – vers 495 av. J.-C.), le philosophe et mathématicien grec, avait prescrit une variété de gammes et de modes musicaux afin de guérir un éventail de conditions physiques et psychologiques (Greenberg, 2017).

Cependant, c’est peut-être dans la Bible juive que le premier récit des propriétés curatives de la musique apparaît. L’histoire y était que David, un musicien talentueux, pouvait guérir la dépression du roi Saül grâce à la musique (Greenberg, 2017).

Cela a été dit au chapitre 16 des Prophètes :

Et il arriva que chaque fois que l'esprit de mélancolie de Dieu était sur Saül, David prenait la lyre (harpe) et en jouait. Saul se sentirait alors soulagé et l'esprit de mélancolie le quitterait.

(1Samuel, 16 :23).

Il se peut même qu’il y ait des récits antérieurs de musicothérapie. Que ces textes religieux soient historiquement exacts ou non, la musique a été conçue comme une modalité thérapeutique lors de la rédaction de ces textes (Greenberg, 2017).

La musicothérapie est devenue une profession au XXe siècle, après la Première et la Seconde Guerre mondiale. Des musiciens amateurs et professionnels se sont rendus dans les hôpitaux pour anciens combattants pour jouer pour les anciens combattants qui avaient subi un traumatisme physique et émotionnel (The American Music Therapy Association, s.d.).

L’impact de la musique sur les réactions physiques et émotionnelles des patients a poussé les médecins et les infirmières à demander à embaucher des musiciens. Il est devenu évident que les musiciens de l’hôpital avaient besoin d’une formation avant de commencer, ce qui a donné lieu au début de l’enseignement de la musicothérapie (The American Music Therapy Association, s.d.).

Recherches et études

Pour commencer cette discussion sur la recherche en thérapie musicale, je partagerai quelques revues Cochrane. Les revues Cochrane sont des revues systématiques reconnues au niveau international comme la norme la plus élevée en matière de soins de santé fondés sur des données probantes.

Une revue Cochrane de 5 études examinant la musique utilisée de différentes manières dans le cadre du traitement psychologique des personnes souffrant de dépression a révélé que les rapports sur les études étaient médiocres. Il a toutefois constaté que la plupart des études qui composaient la revue montraient des effets positifs dans la réduction des symptômes dépressifs (Maratos et al., 2008). Par conséquent, les auteurs suggèrent que des recherches plus approfondies dans ce domaine sont nécessaires.

Une autre revue Cochrane a examiné 10 études (un total de 165 participants) évaluant l'effet d'interventions de musicothérapie menées auprès d'enfants atteints de troubles du spectre autistique (TSA) sur des périodes allant d'une semaine à sept mois (Geretsegger et al., 2014).

Les personnes atteintes de TSA souffrent de troubles des interactions sociales et de la communication. La musicothérapie offre un moyen de communication et d'expression à travers les expériences musicales et les relations qui se développent à travers elles (Geretsegger et al., 2014).

Geretsegger et ses collègues (2014) ont découvert qu'en termes d'interaction sociale dans le contexte de la thérapie, la musicothérapie était associée à des améliorations des compétences de communication non verbales, des compétences de communication verbale, du comportement d'initiation et de la réciprocité sociale et émotionnelle des personnes atteintes de TSA. Cependant, il n’y avait aucune différence statistiquement significative dans les compétences de communication non verbale en dehors du contexte de la thérapie (Geretsegger et al., 2014).

En termes de résultats secondaires, la musicothérapie s'est avérée supérieure à la thérapie « placebo » ou aux soins standard pour favoriser l'adaptation sociale et la qualité des relations parent-enfant (Geretsegger et al., 2014).

Dans une revue Cochrane, les auteurs ont constaté qu'un nombre limité d'études suggèrent que la musicothérapie pourrait être bénéfique pour améliorer la qualité de vie des patients. soins de fin de vie (Bradt

Dans d'autres études, Klassen et ses collègues (2008) ont examiné 19 essais contrôlés randomisés et ont découvert que la musicothérapie réduisait considérablement l'anxiété et la douleur chez les enfants subissant des procédures médicales et dentaires.

L'étude a également montré que plutôt que l'utilisation de la musique seule, l'utilisation de la musique dans le cadre d'une intervention à multiples facettes pourrait être plus efficace (Klassen, Liang, Tjosfold, Klassen

Gerdner et Swanson (1993) ont examiné les effets de la musique individualisée chez cinq patients âgés atteints de démence de type Alzheimer. Les patients résidaient dans un établissement de soins de longue durée et étaient confus et agités.

Les résultats de l'étude, tant les effets immédiats que les effets résiduels une heure après l'intervention, suggèrent que la musique individualisée est une approche alternative à la gestion de l'agitation chez les patients âgés confus (Gerdner

Forsblom et ses collègues (2009) ont mené deux études parallèles par entretiens auprès de patients victimes d'un AVC et d'infirmières professionnelles pour vérifier le rôle thérapeutique de l'écoute de musique dans la rééducation après un AVC.

Ils ont découvert que l’écoute de musique pouvait aider les patients à se détendre, à améliorer leur humeur et à permettre une activation mentale et physique pendant les premières étapes de la guérison d’un AVC. L’écoute de musique a été décrite comme un « outil de rééducation participative » (Forsblom et al. 2009).

La dernière étude que je vais passer en revue, celle de Blood et Zatorre (2001), a montré que la musique modulait l'activité de l'amygdale. À l’aide de techniques d’imagerie cérébrale, les chercheurs ont fait écouter aux participants un morceau de leur musique préférée pour provoquer une expérience extrêmement agréable – décrite comme des frissons.

Dans la condition de contrôle, les participants écoutaient la musique préférée d’un autre participant. L’intensité des « frissons » ressentis par les participants était corrélée à une augmentation du flux sanguin cérébral régional dans des zones cérébrales censées être impliquées dans la récompense et l’émotion. Cette étude soutient l’argument selon lequel la musique peut induire des émotions « réelles », dans la mesure où les régions du cerveau chargées du traitement des émotions étaient modulées par la musique (Blood

Les différents types et méthodes de musicothérapie

La thérapie musicale repose sur deux méthodes fondamentales : la méthode basée sur l’écoute « réceptive » et la méthode « active » basée sur le jeu d’instruments de musique (Guetin et al., 2009).

Il existe deux méthodes réceptives. La première d’entre elles, la musicothérapie réceptive de « relaxation », est souvent utilisée dans le traitement de l’anxiété, de la dépression et des troubles cognitifs. La musicothérapie réceptive « analytique » est utilisée comme support de la psychothérapie « analytique » (Guetin et al., 2009). La « médecine musicale » implique généralement l’écoute passive de musique préenregistrée fournie par le personnel médical (Bradt

En ce qui concerne les autres types de musicothérapie, il existe Méthode Bonny d'imagerie guidée et de musique . Ceci a été développé par Helen Lindquist Bonny (Smith, 2018). L'approche implique une imagerie guidée avec de la musique.

Avec de la musique ajoutée, le patient se concentre sur une image qui sert de point de départ pour réfléchir et discuter de tout problème associé. La musique joue un rôle essentiel dans la thérapie et peut être qualifiée de « co-thérapeute ». Les besoins et les objectifs de chaque patient influencent la musique sélectionnée pour la séance (Smith, 2018).

Le Dalcroze Eurythmie est une méthode utilisée pour enseigner la musique aux étudiants, qui peut également être utilisée comme forme de thérapie. Développée par Émile Jaques-Dalcroze, cette méthode se concentre sur le rythme, la structure et l'expression du mouvement dans le processus d'apprentissage. Parce que cette méthode est apte à améliorer la conscience physique, elle aide énormément les patients qui ont des difficultés motrices (Smith, 2018).

Un avantage des interventions de musicothérapie qui appliquent ces méthodes réceptives est qu'un thérapeute ne se limite pas à travailler avec le client en personne.

Le therapist may also ‘prescribe’ music medicine or guided imagery recordings containing music for the client to listen to outside the therapy room by making use of a digital psychotherapy platform such as Quenza (photo ici).

Lerapists can use modern platforms such as these to send pre-recorded audio clips directly to the client’s smartphone or tablet according to a predetermined schedule.

De même, le thérapeute peut suivre les progrès des clients à travers ces activités audio via leur propre ordinateur ou appareil portable.

On pense que Zoltàn Kodàly a été l'inspirateur du développement du Philosophie Kodaly de la musicothérapie (Smith, 2018). Cela implique l'utilisation du rythme, de la notation, de la séquence et du mouvement pour aider le patient à apprendre et à guérir.

Il a été constaté que cette méthode améliore l’intonation, le rythme et la culture musicale. Cela a également un impact positif sur la fonction perceptuelle, la formation de concepts, la motricité et les performances d'apprentissage dans un cadre thérapeutique (Smith, 2018).

Musicothérapie neurologique (NMT) est basé sur les neurosciences. Il a été développé en tenant compte de la perception et de la production de musique et de son influence sur le fonctionnement du cerveau et les comportements (Smith, 2018).

NMT utilise les variations cérébrales avec et sans musique et les manipule afin d'évoquer des changements cérébraux qui affectent le patient. On a affirmé que ce type de musicothérapie modifie et développe le cerveau en s’engageant dans la musique. Cela a des implications sur l’entraînement des réponses motrices, telles que taper du pied au son de la musique. NMT peut être utilisé pour développer la motricité (Smith, 2018).

Travail scolaire d'Orff est une approche de musicothérapie développée par Gertrude Orff. Lorsqu’elle a réalisé que la médecine à elle seule n’était pas suffisante pour les enfants présentant des retards de développement et des handicaps, Orff a formé ce modèle (Smith, 2018).

Schulwerk, ou « travail scolaire » en allemand, reflète l’accent mis par cette approche sur l’éducation. Il utilise la musique pour aider les enfants à améliorer leur capacité d’apprentissage. Cette méthode souligne également l’importance de la psychologie humaniste et utilise la musique comme moyen d’améliorer l’interaction entre le patient et les autres (Smith, 2018).

Une liste de techniques de musicothérapie

Music Therapy Différentes techniques de musicothérapie sont proposées par Soundscape Musicothérapie :

Batterie
Écouter de la musique live ou enregistrée
Apprendre des techniques de relaxation assistées par la musique, comme la relaxation musculaire progressive ou la respiration profonde
Chanter des chansons familières avec accompagnement live ou enregistré
Jouer d'instruments, tels que des percussions à main
Improviser de la musique sur des instruments de voix
Écrire des paroles de chansons
Écrire la musique de nouvelles chansons
Apprendre à jouer d'un instrument, comme le piano ou la guitare
Créer de l'art avec de la musique
Danser ou bouger sur de la musique live ou enregistrée
Ecrire une chorégraphie pour la musique
Discuter de sa réaction émotionnelle ou de la signification attachée à une chanson ou à une improvisation particulière

Que fait un musicothérapeute ?

Ces informations sur ce que font les musicothérapeutes ont été trouvées sur le site Web « Your Free Career Test » (s.d.).

Les musicothérapeutes travaillent dans divers contextes, notamment les écoles, les hôpitaux, les services de santé mentale et les maisons de retraite. Ils aident une variété de patients/clients différents.

Un musicothérapeute évalue les besoins uniques de chaque client. Ils vérifient les préférences musicales d’un client et élaborent un plan de traitement personnalisé pour chaque individu.

Les musicothérapeutes font partie d'une équipe multidisciplinaire et travaillent avec d'autres professionnels pour garantir que le traitement fonctionne également pour que le client atteigne ses objectifs. Par exemple, si une personne travaille sur le renforcement et le mouvement afin de remédier à ses limitations physiques, un musicothérapeute pourrait introduire la danse dans son plan de traitement.

Le Best Instruments to Use in Musicothérapie

djembe drum for music therapy

Lerapists are advised to follow their own preferences, and as explained by Rachel Rambach (2016) a board-certified music therapist – instruments are the tools of a music therapist and should be specifically chosen based on the needs and goals of clients.

Certains instruments sont cependant plus populaires.

Muzique (une entreprise promouvant les expériences artistiques créatives) a répertorié trois instruments qui se sont révélés les plus efficaces.

Le first of these is the Tempage , ou tambour à main. Étant donné que ce tambour unique n’a pas de composante mélodique centrale, le client est libre de s’exprimer et de se connecter aux rythmes musicaux sans craindre de jouer une « fausse note ». L'utilisation d'un petit tambour facilite également la connexion entre le thérapeute et le client en leur permettant d'être à proximité.

Ley can play together at the same time, which may not be possible with a piano or guitare.

Le guitare , selon Muzique (s.d.), est généralement le principal instrument utilisé par les musicothérapeutes. Encore une fois, une guitare peut être utilisée à proximité d’un client. Le musicothérapeute peut également maintenir un contrôle mélodique ou harmonique tout en permettant au client de jouer. La guitare peut aider à garder le contrôle en groupe, mais elle peut aussi être apaisante et relaxante.

Muzique (s.d.) suggère que le piano est probablement l'instrument de choix lorsque l'on travaille avec de grands groupes. Comme le son d'une guitare peut être étouffé par d'autres instruments joués par les clients, le piano peut être plus stable et tenir le fond.

Le music therapist should be mindful, however, of the apparent physical barrier between themselves and the client, and if possible, have the client sit next to the piano.

Quand on travaille avec des enfants

Rachel Rambach (2016) admet qu’elle a tendance à utiliser certains instruments plus souvent que d’autres dans son travail avec les enfants. Ceux-ci incluent la note 8 ensemble de cloches à main , qui se compose d'un groupe de cloches ayant chacune leur propre couleur, numéro et lettre de l'alphabet médical (qui peuvent être classés par hauteur) et le mini-guitare (qui est très adapté aux enfants et portable).

Un autre instrument apprécié par Rambach (2016) est le guiro grenouille , qui peut être utilisé de différentes manières – comme un guiro émettant un coassement, comme une grenouille, ou comme un bloc de bois. Castindots émettre un son amusant et aider également les enfants à acquérir une prise en pince.

Rambach (2016) privilégie shakers à fruits , qui, bien qu’ils ne produisent pas un son unique, ont une apparence très réaliste et plaisent donc aux enfants. Le Cabas en revanche, il produit un son unique et apporte également un élément tactile à la musicothérapie.

Le Cabas is good for targeting fine and gross motor skills. Le tambour « sucette » est léger et pas trop bruyant, Rambach (2016) les préfère donc souvent aux tambours à aubes plus gros.

Rambach (2016) pense que chaque musicothérapeute devrait avoir un ukulélé . Leur son est doux et invitant, et le ukulélé constitue l’alternative parfaite à une guitare.

Ley can be used as an accompanying instrument, but also for adapted lessons. Finally, the tambour de collecte encourage la cohésion de groupe dans les contextes de groupe ou en classe. Ils encouragent les enfants, ou les clients adultes, à travailler ensemble – à partager et à interagir avec les autres (Rambach, 2016).

Applications de musicothérapie disponibles

Anytune – ralentissez le BPM de la musique

Cela permet à l'individu de ralentir une chanson tout en conservant la tonalité de la chanson. Chaque chanson peut également être transposée dans une tonalité différente, et les clients peuvent jouer/chanter en même temps que l'enregistrement lui-même (Fandom, s.d.).

Obtenez-le du Magasin d'applications .

Batterie

Choisissez parmi une gamme de configurations de batterie sur lesquelles jouer et créez vos propres rythmes du bout des doigts. Vous pouvez même jouer avec les chansons de votre bibliothèque iTunes et enregistrer les rythmes que vous créez (Fandom, s.d.).

Obtenez-le du Magasin d'applications .

Style libre

Cette application permet à la personne de taper ses raps, de sélectionner les back beats et de les enregistrer. Il fournit également un outil de recherche de rimes, si vous ne parvenez pas à trouver le bon mot. Les raps qui y sont enregistrés peuvent ensuite être partagés et envoyés par courrier électronique vers d'autres appareils (Fandom, s.d.).

Obtenez-le de Google Play .

Groupe de garage

Il s'agit d'une version simplifiée de Garage Band pour les ordinateurs Mac. Utilisez des instruments intelligents avec des motifs et des sons préenregistrés, ou jouez votre propre partie de base ou de violon. Plusieurs couches peuvent être enregistrées, y compris votre propre enregistrement.

Cette application constitue un excellent outil pour l'écriture de chansons ou l'improvisation. L’individu peut créer littéralement des centaines de sons réalistes et de haute qualité (Fandom, s.d.).

Obtenez-le du Magasin d'applications .

Référence du guitariste

Cette application vous montre les doigtés des accords, avec plusieurs options. Il affiche également les notes spécifiques sur les frettes lors de la lecture d'un accord ou le numéro de doigt de l'accord.

Le app provides guitare triads, arpeggios, a reverse chord finder tool, alternate guitare tunings, chords scale relationships and a guitare chord quiz (Fandom, n.d.).

Obtenez-le du Magasin d'applications .

Piano Magique

Cela vous permet de jouer du piano sans aucune connaissance préalable. L'application fonctionne en appuyant sur les lumières lumineuses lorsqu'elles atteignent le bas de l'écran et elle fait retentir la note correspondante sur le piano (Fandom, s.d.).

Le app can also be switched to where you have to hit the right spot (or the note will sound out of tune if not) or just tap the screen with the rhythm. It has 4 different difficulty settings: easy, medium, hard and auto mode that senses the person’s ability after a few songs (Fandom, n.d.).

Obtenez-le du Magasin d'applications .

Obtenez-le de Google Play .

Vraie guitare gratuite

Cette application propose des sons de guitare électrique et acoustique enregistrés avec des guitares live. Il peut être utilisé pour apprendre à jouer de la guitare, en fournissant les accords et les tablatures.

Il propose une vaste gamme d’options et convient parfaitement aux guitaristes débutants et expérimentés (Sena, 2012).

Obtenez-le de Google Play .

Voices : Un forum mondial pour la musicothérapie

Le following information was found on the ‘ Voix ' site web.

Il s'agit d'une revue à comité de lecture en libre accès. Il accueille le dialogue et la discussion entre disciplines sur la musique, la santé et le changement social. La revue promeut l'inclusion et la sensibilisation socioculturelle. Il met l’accent sur les questions culturelles et la justice sociale.

«Voices» est publié par l'Université de Bergen et le Centre de recherche norvégien NORCE via GAMUT – Centre de recherche en musicothérapie de l'Académie Grieg. L’énoncé de vision de « Voices » est le suivant :

Voices : Un forum mondial pour la musicothérapie seeks to nurture the profile of music therapy as a global enterprise that is inclusive and has a broad range of influences in the International arena. Le forum is particularly interested in encouraging the growth of music therapy in developing countries and intends to foster an exchange between Western and Eastern as well as Northern and Southern approaches to the art and science of music therapy .

Qu’est-ce que les perspectives en musicothérapie ?

Un fonctionnaire publication L'objectif de l'American Music Therapy Association est d'informer les lecteurs appartenant et non à la profession de musicothérapeute.

En diffusant des travaux scientifiques, cette revue vise à promouvoir le développement de la pratique clinique de la musicothérapie, avec un accent particulier sur les bénéfices cliniques.

Musicothérapie Perspective seeks to be a resource and forum for music therapists, music therapy students, and educators as well as others from related professions.

Le Journal of Musicothérapie

Le Journal of Musicothérapie disseminates recherche (édité par A. Blythe LaGasse) qui fait progresser la science et la pratique de la musicothérapie. Il constitue également un forum sur la recherche et la théorie actuelles en musicothérapie, notamment outils de musicothérapie , critiques de livres et éditoriaux invités.

Sa mission est de promouvoir l'activité scientifique en musicothérapie et de favoriser le développement et la compréhension de la musicothérapie et des interventions basées sur la musique… La revue s'efforce de présenter une variété d'approches et de sujets de recherche, de promouvoir la recherche clinique et de servir de ressource et de forum pour les chercheurs, les éducateurs et les cliniciens en musicothérapie et les professions connexes. .

Le 5 Best Books on the Topic (Incl. Le Musicothérapie Handbook)

Lere is such a lovely selection of books on music therapy, but to be concise, we only reflect on five.

1. Musicothérapie Handbook – Barbara Wheeler

Ce livre est une ressource clé pour les musicothérapeutes et montre également comment la musicothérapie peut être utilisée par d'autres professionnels de la santé mentale et médicaux.

Il fournit des cas concrets et un aperçu approfondi de la musicothérapie, incluant à la fois les concepts de base et les approches cliniques émergentes. Il contient une section complète sur les applications cliniques.